On reconnaît James Bond 007 à son thème musical aussi bien qu'à sa voiture Aston Martin DB5. Cet effet de reconnaissance est-il dû à la répétition de ce thème au gré des vingt-deux films officiels de ce personnage ? A travers l'étude historique du James Bond Theme, l'auteur essaie de déterminer s'il existe un son propre à James Bond.

Il était une fois... le 7e art !Rédigé dans un style vivant et clair, cet ouvrage fait revivre l'histoire du 7e art. Cette saga pleine de vie s'appuie sur de nombreuses anecdotes. Saviez-vous que Louis Lumière a eu l'idée du du cinématographe en regardant la machine à coudre de sa mère ? Qu'Alfred Hitchcock a saisi le mécanisme du suspense après avoir été soumis à un rituel sadique lorsqu'il était élève ? Ou que les grands studios d'Hollywood ont assuré leur fortune avec autre chos...

Visconti décèle en Helmut Berger un côté "démoniaque, fou et sexuellement perverti", qualités qu'il estime parfaites pour "incarner la perversion".L'acteur Helmut Berger fut considéré comme " le plus bel homme du monde ". Repéré en Italiepar le réalisateur Luchino Visconti, il interprète pour ce dernier de grands rôles aux côtésde Romy Schneider, Elisabeth Taylor, Charlotte Rampling ou Burt Lancaster. Les relations quiunissent alors l'acteur au...

- Une étude portant un regard critique sur l'ensemble de la production française de la période aussi bien sur les films dits d'auteurs que sur les productions plus commerciales, plus grand public.- Un livre-bilan sur une période très riche de la production cinématographique nationale

Il y a un siècle naissait l’écrivaine Marguerite Duras. L’écrivaine ? Ne devrait-on pas plutôt dire l’artiste pour intégrer son travail de cinéaste ? Disons qu’elle est une voix, tant celle-ci marque par sa singularité, au-delà de la forme de ses œuvres. On a beaucoup écrit sur Duras, son histoire et ses histoires. On a beaucoup cherché à comprendre sa vie et ses œuvres, mais ses films ont souvent été considérés comme un reliquat des textes. Cet ouvrage prend le cinéma de M...

La première partie de ce manuel est consacrée au cinéma, avec une synthèse des notions et des méthodes de l’analyse filmique. La deuxième partie concerne la télévision, les images interactives et les iconotextes (jeux entre la photographie et les mots dans la presse et les messages publicitaires). Elle présente les concepts et les méthodes propres à chacune des approches dont elles relèvent : culturelle, narrative, langagière, esthétique et historique. Elle établit la spécificité de chacun...

Une fiche de référence sur Le Mépris, un chef-d'oeuvre de Jean-Luc Godard.Jean-Luc Godard adapte un roman psychologique d'Alberto Moravia, Le Mépris (1954). La presse s'empare de l'événement. Non pas à cause de Moravia, mais parce que « l'enfant terrible de la Nouvelle Vague » tourne avec Brigitte Bardot, star devenue « mythe ».Les grands films méritent le même traitement que les grands livres. Sur le modèle des fiches de lecture, les fich...

Les Liaisons dangereuses au cinéma questionne le motif de l'adaptation cinématographique à travers les trois adaptations majeures du sulfureux roman de Laclos, celle de Roger Vadim Les Liaisons dangereuses 1960 (1959), celle de Stephen Frears Dangerous Liaisons (1988) et celle de Milos Forman Valmont (1989). Voici le premier volet du diptyque consacré aux Liaisons dangereuses et à la façon dont le cinéma s'est emparé du roman de Laclos.

Il suffit de quelques plans pour reconnaître un film de François Truffaut : élégants, mystérieux, ils plongent le spectateur dans un univers de violence et de passion dont il ne ressort pas indemne. La mise en scène est chez lui un travail de traduction, de transposition, de chiffrage du vécu qui sera, au fil des années, de plus en plus précis. C'est au coeur de son expérience que Truffaut a puisé l'inspiration pour nous livrer cette oeuvre magistrale d'autofiction.

Il y a quatre-vingts ans, en 1933, paraissait sur les écrans Fra Diavolo, parodie de l'opéra Auber qui rendit célèbres Stan Laurel et Olivier Hardy. Un mythe cinématographique était né. Leur carrière s'étend de 1917 à 1951, multipliant les succès avant un inévitable déclin. À l'inverse, d'autres acteurs du burlesque, Laurel et Hardy n'ont jamais été oubliés. Ce livre est un nouvel hommage rendu à leur génie comique, proposant une analyse de tous leurs films avec leurs meilleurs gags.

Sylvie Pierre, D'où viennent nos utopies? Catherine Grenier, Crise de la transmission et refondation de l'origine Érik Bullot, Généalogies Mathieu Riboulet, Les autorisations nécessaires Nicole Brenez, Pratiques d'images en milieu enfantin à la fin du XXe siècle Fabrice Revault, Génie comique de Leo McCarey, le précurseur Jean Louis Schefer, Écoute Jean-Claude Lebensztejn, Le Couronnement de Poppée Maël Renouard, L'envers de La Chambre verte Jean-Joseph Goux, L'œil paralogique de Magritte ...

Une fiche de référence sur Elephant, un chef-d'oeuvre de Gus Van Sant.Présenté au Festival de Cannes 2003, Elephant a remporté, pour la première fois dans les annales, la palme d'or ainsi que le prix de la mise en scène. Par le biais de la fiction, le film de Gus Van Sant évoque le drame du lycée de Columbine (Littleton, Colorado), qui était aussi le point de départ du documentaire de Michael Moore, déjà primé l'année précédente dans le même festi...