Que signifie l'expression "cinéma noir" ? Ce livre explore cette notion en se concentrant principalement sur les cinémas américain et européen, à travers des films relevant des genres les plus divers, et qui tous contribuent à redéfinir la représentation des Noirs et à bouleverser les idées préconçues. Les films des grands cinéastes noirs (d'Oscar Micheaux à Spike Lee), les "race movies" des années 20-30, la Blaxploitation des années 70, mais aussi les oeuvres de cinéastes...

Il n’a jamais gagné d’oscar et n’a pas toujours obtenu les faveurs du public. Sa filmographie est courte et inégale. Pourtant, nombre de cinéphiles et de grands cinéastes actuels - comme Tarantino ou Scorsese - se réclament de Sam Peckinpah. Cet ouvrage écrit par des critiques internationaux traverse toute son œuvre. De longs textes reviennent chronologiquement sur les films répartis en trois périodes : De New Mexico à Major Dundee (1961-1965) par Chris Fujiwara, de La Horde sauva...

Admiré par de nombreux cinéastes cinéphiles, de Martin Scorsese à Apichatpong Weerasethakul, Jacques Tourneur demeure pourtant un cinéaste méconnu, trop souvent réduit à ses grands films fantastiques qui ont révolutionné le genre (La Féline, Vaudou, L'Homme-léopard, Rendez-vous avec la peur). Richement illustré, cet ouvrage collectif réunissant des spécialistes de plusieurs pays propose de redécouvrir l'ensemble de l'oeuvre du cinéaste à travers les différents genres (fantastique, western,...

Malgré la renommée dont jouissent certains de ses films (comme Elle et lui ou Cette sacrée vérité) et ses collaborations avec Laurel et Hardy et les Marx Brothers, Leo McCarey demeure un cinéaste méconnu. De son vivant, il a pourtant bénéficié de la reconnaissance de ses pairs : admiré par Capra, Ford, Lubitsch ou Renoir, McCarey a obtenu quatre oscars et était l'un des hommes les mieux payés à Hollywood en raison de succès commerciaux considérables. Richement illustré, cet ouvrage collect...

Il y a un siècle naissait l’écrivaine Marguerite Duras. L’écrivaine ? Ne devrait-on pas plutôt dire l’artiste pour intégrer son travail de cinéaste ? Disons qu’elle est une voix, tant celle-ci marque par sa singularité, au-delà de la forme de ses œuvres. On a beaucoup écrit sur Duras, son histoire et ses histoires. On a beaucoup cherché à comprendre sa vie et ses œuvres, mais ses films ont souvent été considérés comme un reliquat des textes. Cet ouvrage prend le cinéma de M...

Visconti décèle en Helmut Berger un côté "démoniaque, fou et sexuellement perverti", qualités qu'il estime parfaites pour "incarner la perversion".L'acteur Helmut Berger fut considéré comme " le plus bel homme du monde ". Repéré en Italiepar le réalisateur Luchino Visconti, il interprète pour ce dernier de grands rôles aux côtésde Romy Schneider, Elisabeth Taylor, Charlotte Rampling ou Burt Lancaster. Les relations quiunissent alors l'acteur au...

La cinéphilie est un invention française : née dans les années 1910 dans la petit cercle parisien des amoureux du « septième art », elle a changé de forme en devenant populaire à travers le culte des stars, puis a gagné ses quartiers de noblesse à partir de la Seconde Guerre mondiale.Longtemps monopolisé par la critique professionnelle, le discours cinéphile s’est profondément transformé depuis les années 1990 avec l’arrivée des nouvelles technologies. En analysant l’évolution des m...

Dans la France des années 60 et 70, des écrivains et des cinéastes comme Jean-Paul Sartre, Jean Genet, Jean-Luc Godard ou Chris Marker s’engagent en faveur des luttes tiers-mondistes. Après l’engouement des intellectuels pour l’URSS au début du siècle et les luttes de décolonisation, la révolution cubaine, la résistance vietnamienne et le mouvement palestinien symbolisent désormais l’espoir d’un socialisme à visage humain.Cette floraison de témoignages – articles, essais, pièces de ...

Entre le moment où la romancière Suzanne Collins a commencé à écrire Hunger Games, best-seller international, et la sortie en salles du deuxième volet de la trilogie, dont le premier volet a pulvérisé tous les records du box-office, le destin de trois jeunes stars d'Hollywood a basculé. Jennifer, Liam et Josh ont réalisé leur rêve le plus fou, briller tout en haut de l'affiche !Leur parcours, leurs amours, leurs désirs, leurs déceptions, leurs débuts au cinéma, leurs ambitions pour ...

Le monde de l'art contemporain se heurte avec la photographie à un dépassement du cadre traditionnel de ses usages et de son cadre malgré son institutionnalisation et son inscription dans le marché de l'art contemporain. Une photographie peut être une oeuvre d'art, tout comme elle peut être l'objet d'une oeuvre, la condition d'une oeuvre ou, inversement, la condition du sans-art. Photographier, c'est se rapporter à tout ce qui n'est pas de l'art, tout en étant au coeur des problèmes artist...

Qui était Claude Jutra, cette figure mythique, emblématique, du cinéma québécois ? Un poète, un rêveur un peu fou, un électron libre, diront ceux qui l'ont connu, une boule d'énergie sous pression, un touche-à-tout génial, un être excessif en tout. On se souvient de sa timidité vaincue par la volonté de plaire, de son charme qui lui faisait obtenir tout ce qu'il voulait, de son esprit toujours en train de mijoter des projets. On se souvient surtout de sa passion éperdue pour le septième ar...

Depuis sa première édition il y a 25 ans, l’Analyse des films est devenu un classique des études cinématographiques. Après avoir défini l’activité analytique, l’ouvrage présente successivement****l’analyse du fait narratif et du récit, l’analyse plastique et sonore, et enfin le rapport à l’histoire. Jacques Aumont et Michel Marie y démontrent quel’analyse prend tout son sens si elle débouche sur une réflexion générale, qui dépasse le cas particulier de l’œuvre étu...