"Tout peintre se peint." La phrase était à la mode à Florence à la fin du Quattrocento. Mais les réactions contrastées que suscite le succès de la formule montrent qu’elle recouvre un enjeu fondamental de la Renaissance : la reconnaissance de la "personnalité artistique" comme facteur décisif de la constitution, de l’apparence et de l’histoire des formes.

Considéré comme l’un des trois plus grands représentants de l’art de la Renaissance, avec Léonard ou Michel-Ange, Raphaël a été particulièrement sensible aux tensions que suscitait le triomphe de l’humanisme au sein de l’Église. Daniel Arasse reconstitue ici le fil de son évolution artistique et religieuse à travers la représentation de la vision spirituelle. Fondés sur l’analyse des œuvres, ces deux textes montrent comment Raphaël a su formuler les attentes profondes et parfois contradict...

Pour un regard moderne, ce qui distingue Vermeer de ses contemporains, Metsu, Ter Borch ou De Hooch, est l'aura de mystère qui se dégage de ses tableaux. Ce sentiment trop bien partagé a fait fleurir une vaste littérature, qui n’est pas toujours exempte de lieux communs. Cette qualité poétique, singulière et incontestable, fait précisément l’objet de ce livre. Mais elle n’est pas envisagée ici comme une dimension ineffable : ainsi que le suggère Daniel arasse, Vermeer a au contraire très d...

Que fait-on quand on regarde une peinture ? À quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ? En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point com...

Comment les grands orateurs de l’Antiquité parvenaient-ils à prononcer les longs discours que nous leur connaissons sans perdre le fil ? En recourant aux "lieux" et aux "images", répondrait un Cicéron. La mémoire serait une sorte de musée dont les œuvres seraient présentées dans des salles que l’orateur traverserait en imagination pendant son discours. L’histoire des systèmes et techniques de mémorisation est un sujet à la fois marginal et central pour comprendre la formation de notre cult...

Au fil des études, il est question du statut et des enjeux théologiques des images, de la réception des œuvres, de leurs effets de sujet et d’objet, de l’organisation du savoir qui sous-tend les productions artistiques ou encore du travail interne à la culture picturale.

Un ouragan venu du ciel qui s'abat sur la vie, la brise, arrache toute résistance et aspire le cœur tout entier dans l'abîme : c'est ainsi que la jeune Emma Rouault conçoit l'amour. Nourrie de rêves romantiques, elle épouse Charles Bovary, un paisible médecin de campagne. Ni le dévouement de son mari, ni la maternité n'apaisent son insatisfaction et son agitation : la vie provinciale lui paraît mesquine. Symbole d'une irrémédiable frustration sentimentale et sociale, Emma poursuit l'amour ...

Une des plus grandes et des plus belles épopées de l’histoire de la littérature.Format professionnel électronique © Ink Book édition.

Décryptez l’art du Caravage en moins d’une heure !Considéré comme l’un des piliers de la peinture moderne, le Caravage est l’initiateur d’une mouvance artistique audacieuse qui bouleverse les codes picturaux de son temps : le caravagisme. Son œuvre, d’un réalisme frappant et traversée de jeux de clair-obscur dramatiques, propose un traitement tout à fait singulier des sujets religieux en vogue aux XVIe et XVIIe siècles. Sa vie, entachée de scandales, contribuera à ...

Pour qui entreprend une histoire transnationale des avant-gardes picturales au XXe siècle, la période que couvre ce deuxième tome, de 1918 à 1945, est la plus périlleuse. Car l’auteur doit se colleter avec le grand récit dicté par les avant-gardes elles-mêmes. Tout commence-t-il avec Dada ? Dès 1910 s’observait la remise en cause symbolique de Paris par les nouvelles générations dans de nouveaux centres : Berlin, Munich, Londres, Bruxelles, Cologne, Moscou, New York. Dada, certes né dans l...

Décryptez l’art de Lucas Cranach l'Ancien en moins d’une heure !Aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes du XVIe siècle, Lucas Cranach l'Ancien flirte déjà avec le succès de son vivant. Peintre de cour, fondateur d'un atelier prospère et artiste phare de la Réforme, il est l'auteur d'une œuvre à double face : à côté de ses portraits sobres et de ses représentations religieuses dans l'esprit du luthéranisme, il s'illustre dans le genre érotique, fai...

Décryptez l’art de Tintoret en moins d’une heure !Depuis Le Miracle de saint Marc, toile qui marque sa reconnaissance officielle, jusqu’à sa fameuse Dernière Cène, les œuvres de Tintoret témoignent toutes de la fureur de peindre qui anime l’artiste vénitien. Influencé par Titien, Michel-Ange et Véronèse, il sera à son tour une source d’inspiration majeure pour d’autres grands noms de la peinture tels que le Greco ou Rubens.Ce livre...