Il s'agit ici d'une brochure documentaire et non de l'ouvrage complet.Le présent ouvrage vise à cerner au plus près le style qui s’affirme entre 1905 et 1923 et qui a ses propres caractéristiques formelles et thématiques. Rapidement, il sera associé à l’Allemagne qui y voit émerger ses 2 mouvements principaux et fondateurs : la Brücke (le Pont) avec Erich Heckel et Ernst Ludwig Kirchner notamment, et le Blaue Reiter (le Cavalier bleu) avec, entre autres, Wassily K...

Mal aimé et mal compris, le " lieu commun " constitue pourtant le ciment discursif indispensable à l'existence d'un lien social : il enregistre ce qui permet le partage. Sartre disait à ce sujet : " ce beau mot désigne sans doute les pensées les plus rebattues, mais c'est qu'elles sont devenues le lieu de rencontre de la communauté. Chacun s'y retrouve, y retrouve l'autre ". Les lieux communs ne sont pas l'expression d'un universel anhistorique, mais formulent au contraire des images et de...

Permanentes ou éphémères, sonores ou visuelles, souvent interactives, les installations stimulent la création artistique depuis plus d'un demi-siècle. Elles continuent pourtant à poser problème au public. Qu'est-ce qu'une installation ? La question n'est pas simple. Cette pratique n'est pas un genre en soi, mais elle tire sa force de la réunion, des hybridations et de la juxtaposition de différents horizons et modifie, parfois avec violence, nos habitudes visuelles.Parce qu'elles refusent ...

The whole issue of the face is central to the work of Alexei von Jawlensky (1846-1941), this Russian painter who emigrated to Germany. His work hovers between figurative and abstract representation of the face and offers another viewpoint on modernity. How is it that a contemporary painter managed to devote virtually all of his production to the face? How could he choose for his work's paradigm such a traditional form as the icon? Jawlensky exemplifies the artist who participated in modern...

La constitution des valeurs artistiques s'effectue à l'articulation du champ artistique et du marché. Dans le champ artistique s'opèrent et se révisent les évaluations esthétiques ; dans le marché se réalisent les transactions et s'élaborent les prix. Alors qu'ils ont chacun leur propre système de fixation des valeurs, ces deux réseaux entretiennent des relations d'étroite interdépendance. Face aux transformations économiques et artistiques à l'œuvre depuis la fin du XXe siècle, les marché...

En incarnant, par leurs collections et leur mise en scène, une identité – qu’elle soit nationale, locale ou communautaire –, la plupart des musées répondent à la question : « Qui sommes-nous ? » C’est par contraste avec un Nous occidental que se sont définis les « musées des Autres », au cours du processus d’appropriation coloniale des continents extra-européens. Quel sens ont alors ces musées dans un monde postcolonial où sont redéfinies les frontières entre « Nous » et les « Autres » ? A...

Œuvre-produit, consommation et production culturelle, marché et valeur, artiste-marque : cet essai s’intéresse aux liens complexes entre art et économie pour en révéler les enjeux et les systèmes de domination. Le théoricien de l’art Jean-Claude Moineau interroge le statut de l’artiste au travers d’une histoire de « l’auteur collectif ». Au delà des morts annoncées de l’œuvre et de l’auteur, l’essai s’intéresse à la notion d’ « artiste entrepreneur ». À travers les images de Rembrandt et de s...

Premier dossier : le cinéma politique de Pierre Falardeau Il y a exactement un an décédait Pierre Falardeau, un écrivain et cinéaste dont l'œuvre a rejoint un vaste public et qui était bien connu pour ses prises de position indépendantistes. Les textes de ce dossier examinent la manière dont l'histoire et la politique sont abordées dans la production cinématographique de celui pour qui il n'y avait pas de journée sans combat. Avec des textes de Normand Baillargeon, René Boulanger, Mireille...

Bienvenue dans la collection Les Fiches de lecture d’UniversalisMoins connue que son œuvre littéraire, l’activité de critique d’art de Guillaume Apollinaire (1880-1918) occupe une place importante dans l’ensemble de son œuvre, à la fois parce qu’il a été l’un des premiers à défendre la plupart des protagonistes de l’avant-garde européenne et parce que sa démarche de critique (critique d’arts plastiques et critique littéraire) est proche de sa production personnelle...

«Le pire ennemi de l’art, ce n’est, contrairement à ce qu’a pu donner à croire la modernité, ni la vie ni le monde moderne ni la culture mass-médiatique moderne, autrement dit un hypothétique ennemi extérieur, c’est l’art lui-même, et ce pas seulement au sens où l’art aspirerait à sa propre fin.» Jean-Claude Moineau nous livre une idée de l’art (toujours en évolution, en déplacement), sans la définir, sans en donner de clef, en même temps qu’elle semble se confondre avec son écriture même....