喜愛旅行、目前旅居台灣的西班牙主廚羅仁哲Lorenzo Ten Pablo，說得一口流利中文，喜歡台灣的他，透過旅行將異國美食串連，熱愛台灣的食材與食物，也想向台灣的朋友推薦他的家鄉美味。西班牙式料理，不只是重於吃的本身，Pablo將集合了伊比利半島及周邊群的各種風格，呈現出的獨特風情的地中海美食。不同於多數異國料理書都是翻譯授權書，Pablo主廚將以家傳的美味，為台灣讀者量身打造食材在地化、口味道地又能符合台灣味蕾的西班牙料理。書中同時穿插他在西班牙家鄉的尋味故事。本書除了食譜，也加入了作者的料理手札，工作之餘擔任無國界義工廚師、西班牙市集的人文風情 …… 透過他的文字與圖像，一窺西班牙料理熱情奔放的味蕾饗宴。【歡迎光臨，西班牙小食光】「人生，要浪費在美好的事物上。」這句話無疑是西班牙人對享受美食的態度，西班牙人一天當中要花很多時間在「吃飯」這件事上，尤其是晚餐。西班牙人很晚才吃晚餐（通常是九點左右開始），因此會在晚餐前吃一些西班牙小食（Spanish Tapas）來墊墊肚子，這也造就了西班牙獨特的小酒館飲食文化。點幾道小食、開一瓶酒，伴隨著音樂與閒適的氛圍，吃巧不吃飽，...

巴赫。卡薩爾斯。橫跨三個世紀，一場音樂史詩的探索之旅《經濟學人》：讀完這本書，你將從此對大提琴另眼相看！張正傑、焦元溥、劉岠渭等大師級老師強力推薦。一個寧靜的傍晚，艾瑞克．席伯林偶然地參加了一場音樂會，聆聽某位不認識的大提琴家演奏著他一無所知的作品。短短幾十分鐘後，他竟無可藥救地愛上這美妙樂音──《無伴奏大提琴組曲》！他著了魔似的啟程前往歐洲，展開追尋巴赫的音樂遺跡之旅，從巴塞隆納大街、比利時豪宅、卡薩爾斯紀念館、德國二戰被炸毀的皇宮；他埋首文獻、參與巴赫研究會、循線爬梳20世紀最重要的大提琴家卡薩爾斯如何與這部作品相遇。他也走訪世界頂尖大提琴家如Mischa Maisky、Anner Bylsma、Pieter Wispelwey、Walter Joachim、Janos Starker等，聆聽他們與巴赫大提琴組曲交會的感覺。最後他回到蒙特婁，拿起大提琴投身巴赫的音樂時空，在巴赫誕生三百多年後的今...

著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀現代與原始藝術不可不讀的經典之作。畢卡索其幾何性不但不是西歐傳統性的（如西歐源自希臘幾何學），反而與原始或非洲有著不可分的關係。1907年，畢卡索發表了〈亞維儂的少女〉，這幅有著類似非洲原始雕刻面具的少女面孔，在當時不被接受、甚至被嘲諷，但後來卻成為標誌立體主義藝術開始的里程碑，並成為二十世紀現代藝術中一永恆的經典。而這樣劇烈的轉變，原因究竟為何？著名哲學思想家史作檉為我們作了解答——答案就在於與歐洲文化遙遙相異的非洲原始藝術中。他指出，二十世紀現代藝術中有一種大趨勢，亦即反一切既有的文字性紀錄的故事、規範或造型，希冀透過幾何抽象的表現，給予觀者直接而深刻的感動。而這種動力，即是來自於非洲原始藝術的呼喚。在生活越簡單的時代中，人距離自然與人存在的感覺越近，原始藝術透過純粹的造型，散發出此種真正屬於人毫無修飾而自由的感覺，直及人心最深處的感動，而這也正是畢卡索，甚至是現代藝術所亟欲重新尋找回的精神。

著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀林布蘭藝術不可不讀的經典之作。直到今天我一直相信，每一件物體都是由一種物質所包圍，而這種物質，多多少少必定可以用光、影，及幾種原色表達出來。—林布蘭在深色的黝黑背景中，一幅恬靜的家族畫像，像一道光亮般向我們的視線投射過來，黃色、紅色與光交織的效果，讓人物宛如被時間凝結一般，散發出一種溫暖人性的永恆與崇高。這就是十七世紀著名的光影大師林布蘭的藝術中，最為傳神、且感動人心的所在。著名哲學思想家史作檉首先深入討論自文藝復興以來，至巴洛克時期的人文主義風潮，以及眾多的藝術風格原型，揭示出孕育林布蘭藝術的時代脈絡，並透過林布蘭藝術中，關於繪畫空間造型、瞬間明暗的兩極性，以及由暗色背景的無限與光自體的無限、色彩所組成的三向性，精闢探討了林布蘭一生堅持描繪的世間與聖像臉孔。一種真正偉大輝煌、具有永恆人性的藝術，往往只令人沉默無言。林布蘭藉由空間、光及色彩，刻畫出人物深刻的內心狀態，向我們傳達了人性靈魂終極處的靜謐與神秘，這就是他的藝術給我們的最...

生命的存在永遠大於哲學的表現！詩人思想者史作檉以其畢生浸淫哲學美學之心得，完成塞尚追求究極之境的探討，孤獨不是因為虛無，而是跳脫人為與環境束縛，從自然界學習「真實」的形上美所經之路，如同史氏所說：「哲學是為文明而寫，詩歌卻是為生命而書。」書內的文辭言論中，史氏不單指出塞尚的心靈極境，也為你我的心靈悄悄闢出一條小徑。樹啊，樹啊，你竟然在這裡已等我等了好多年了啊！——塞尚十九世紀末，法國南方普羅旺斯蔥蒼的鄉間，隱居著一位畫家，他不善與人來往，經常背著畫架獨自在山林間穿梭寫生，創作出一幅又一幅現代繪畫中深刻而偉大的作品。他是塞尚。一位孤獨、深思而又情感真摯的藝術大師，畢生窮究永恆的自然，追求藝術上真實的感覺，他向我們揭示出，藝術真正要展現的，並非是我們眼睛所見的世界，而是我們眼睛所看不見的，即自然世界背後的永恆性，也是一種人的永恆性。著名哲學思想家史作檉透過空間性藝術中，關於時間與空間的美學思辨的角度，切入塞尚藝術創作的深層內涵，探討塞尚所堅持追求的人與自然之間的種種面向，並分析塞尚作品中的色彩、繪畫...

一個古怪特別的藝術家一場文明與生命的精彩論述描寫真實，是藝術家最重要的工作。對40歲才開始創作的杜布菲來說，藝術的意義和本質遠逸於歷史之外，非關評論與價值，只聚焦自然與生命。如果我們只能在文明及其形式之內看事物，那就不需要班門弄斧來探討杜布菲的藝術及其價值了；哲學思想家史作檉開門見山的，直指杜布菲超越形式與文明，看見並徹底喚醒了具原創性、全自由心靈之真實。二十世紀的法國藝術家杜布菲和其他藝術家最不同的地方，在於他具有一種對於「生命」與「自然」徹底感觸的能力；有了這份能力，他才能和整個文明、歷史，甚至是一切規範性之社會對抗。我們不能拿美術史的眼光看杜布菲，甚至不能以一般的藝術眼光來看他，他真正完成的，嚴格來說，並不是一種藝術品，而是藝術生命本身。從「土地」系列、「鳴路波」系列、「記憶舞台」系列到生命力原創表達系列，史作檉娓娓將杜布菲的藝術創作脈絡、美學表現與哲學觀點反覆思索檢驗；他在深度觀察了杜布菲創作生涯中的階段與轉折之後認為，「杜布菲創造了一場美學的、寧靜的革命。」

本書為詩人思想家史作檉老師對二十世紀初藝術家賈克梅第作品內涵的深入闡發，史作檉以獨有的哲思理路，為賈克梅第作品的藝術價值，及哲學內涵的本質，下了精準而獨到的註解，為讀者另闢一條認識雕塑大師賈克梅第的最佳入門。方法是方法，人是人潮流是潮流，我是我◎ 本書嘗試：揭示賈克梅第為何是二十世紀真正藝術的代言人，並持續影響二十一世紀。◎ 作者史作檉從人的外層剝進去，走到賈克梅第的靈魂本質，為我們開啟了一扇根本完整的「特殊觀看」方式。◎ 史作檉看到這位天才藝術家的眼睛。而賈克梅第說，請在黑暗中來看我的作品。◎ 這本書就從賈克梅第的眼睛開始，帶領我們進入大師的心靈世界，他的靈魂掙扎，他與朋友的互動，他與同時期藝術家的對話，乃至最終究竟孤寂之必然。◎ 賈克梅第的眼睛，既「詩人」，且「靈異」。史作檉以詩人文采，揭示了賈克梅第從8歲就進入天才世界，能以熟練的技巧，描摹周身的事物；．10歲對「真實」有所領悟；．17歲對自己特有的視覺方法有所確定；...