《冤屈受苦》是約翰·M·科賓博士的第一手記述，記載了一個基督徒家庭在現代民主法治體系中遭受監禁、家庭破碎、財產盡失的經歷--這個應許公義的體制最終未能伸張正義。科賓舉家遷往智利，冀望尋求更自由、更講原則的生活，卻發現自己陷入了一場法律折磨，考驗著他的信仰、婚姻與意志。本書作為《背負十架》系列與《高牆之內》的姊妹篇，審視法庭、檢察官與官僚系統如何反過來對付一個無辜的人及其家庭，以及持守不懈的信心與堅忍如何帶領他們走過死蔭幽谷。科賓憑藉其經濟學者的訓練與親身經歷，揭露了在那些被假定為公平的制度內，不公義的運作機制，為基督徒及各地崇尚自由的讀者，提供了一份個人見證，同時也是一個更廣泛的警示，顯明正當法律程序是何等脆弱。一部發人深省、以信仰為核心的回憶錄，訴說著苦難、忍耐與盼望。

★這是寫給愛樂者的大腦科學，也是寫給認真聆樂者的音樂心理學**+**實用社會學★****從聽見到覺察，重新認識音樂的內涵★****音樂猶如一帖良藥，可以凝聚人心可以振作精神可以紓解壓力更可以治癒我們內心深處的靈魂你知道嗎？你的音樂品味，透漏了許多關於「你」這個人的訊息。對心理學家來說，只要一張你最愛的十大曲目清單在手，就能看出你是否外向、來自什麼樣的背景，甚至是年紀有多大。我們喜歡、討厭、或無感的樂曲不僅僅是妝點生活的背景音樂，實際上還塑造了我們的生活。人們喜愛音樂的原因之一，就是音樂能給予大腦適度的刺激，並同時產生愉悅的感受。以科普作家的妙喻來說，音樂「不過就是大腦的健身房罷了」...

本书面向从儿童到老年人的广大读者群体,内容涵盖健康、宗教、心理学、教育、工作和职业等生活的各个领域。本书中提出的建议和经验并非基于个人观点,而是通过对数百本书籍、期刊、文章、百科全书,专家意见、网站以及科学研究进行客观、系统的整理与分析而形成的。

逾五年的鐵窗歲月，只因他自衛護身--而這一切，文件鐵證如山。在《背負十字架》的最終卷中，約翰‧M‧科賓博士為卡薩布蘭卡的記述作結，並抵達智利最高法院的部分裁決--這是以法醫真相鑄成的一份遲來公義。作為全系列篇幅最長的一卷，它匯集了完整的文獻記錄--表格、圖表與索引--讓讀者得以親自權衡證據。這位浸信會牧師、經濟學家、七個孫兒的祖父，以艱辛換來的尊嚴道出他磨難的終章。在這裏，見證與鐵證並肩而立。 這場漫長的傳奇將延續至2026年及2027年：Detective Severino於2026年7月至8月加緊進行法院下令的調查及訪談；針對傷害John的國家行為者所提出的新訴狀，不僅在Chile提交，亦呈交至設於San José, Costa Rica（另設於Washington, D.C.）的國際人權法院；律師Aldo Duque更帶領相關工作，透過Porcel TV的Próceres及Inquebrantables等節目，在大批鼎力支持John的全國觀眾面前，廣泛宣傳John的案件。

價格與誘因只道出一半的故事。另一半是制度--產權、合約、交易成本，以及決定市場興衰的規則。在這本清晰、沒有術語的入門書中，約翰‧M‧科賓博士將科斯（Coase）、諾斯（North）與威廉森（Williamson）的開創性思想，濃縮成一本你真正用得上的實用指南。科賓是一位擁有博士學位的經濟學家，也是資深顧問，曾在兩大洲任教，他說明了「遊戲規則」如何左右每一個經濟結果。無論你是學生、從業者，還是單純好奇的讀者，這都是你認識新制度經濟學的最佳入門讀物。

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版以藝術之眼，針砭當代社會──約翰 ‧ 伯格散文集當我們學會觀看的方式，我們就獲得了察覺問題所在、凝聚共識，進而突破現狀的力量。　　我所謂群體意指一小群反抗勢力。當兩個以上志同道合的人聯合起來，便組成一個群體。反抗的是世界經濟新秩序的缺乏人性。　　凝聚的這群人是讀者、我、以及這些文章的主題人物──林布蘭、舊石器時代的洞窟壁畫畫家、一個來自羅馬尼亞的鄉下人、古埃及人、對描繪孤寂的旅館客房很在行的一位專家、薄暮中的狗、廣播電台的一個男子。　　意外的是，我們的交流強化了我們每個人的信念，堅信今天在世界上發生的事情是不對的，而關於這一切的論調往往是謊言。我寫過的書，就屬本書最迫切。──約翰 ‧ 伯格───　　《另類的出口》以法國史前壁畫，以及米開朗基羅、林布蘭、竇加、卡蘿、布朗庫西等人的創作，引出對當今藝術、經濟、歷史、社會常規等議題的反思，並指出在全球經濟掛帥的環境下，人們對這些作品的忽視與誤解。本書體現了約翰 ‧ 伯格思想中的...

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版從動物、人像到地景，從森林、農村到城市，從繪畫、照片到電影目光流轉之處，便是思想折射之處──約翰 ‧ 伯格的影像分析經典文集　　在這本文集中，藝評大師約翰 ‧ 伯格探索了人類如何以觀察者的角色，揭露眼下所見之物的嶄新意義與層次：我們如何藉由凝視動物園中的動物，提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失去的天然原始關係？戰場畫面會否透過視覺效果變得加倍駭人，造成二度傷痛？媒體如何利用攝影效果來渲染概念？寂靜如何激發、孕育藝術家的靈感？透過這些源自「觀看」的核心追問，便能從中發現閱讀影像的不同方法和角度。　　伯格以其敏銳的觀察力和對影像特有的解讀能力，提出以繪畫、攝影為媒介的影像背後的社會與文化思考。其筆法真摯而銳利，剖開形色各異的表面，看見影像背後暗藏的結構──動物與人類的觀看角度、攝影在現代社會的功能實踐，歷代重要藝術家創作的動機與背景……其論點精闢，不同凡響，為讀者帶來更加遼闊且生機蓬勃的洞見。伯格的散文起筆安靜沉緩，幾頁過後，筆下卻開始高歌，並且詠唱不輟。─...

《論自由》討論社會可以在何種限度內對個人行使權力。彌爾主張，思想與討論必須保持自由：被壓制的意見可能是真的，即使錯誤也能迫使真理接受辯難，避免淪為僵死教條。他進一步捍衛生活方式的多樣性與個性實驗，指出非傳統的人生不僅屬於個人權利，也為社會提供發現更好生活形式的機會。只有當行為對他人造成傷害時，法律或輿論的強制才具有正當性。本版收錄獻辭與正文五章。

《論出版自由》寫於一六四四年，是約翰・米爾頓針對英格蘭國會出版許可令所作的公開陳詞。他從古希臘羅馬、宗教史與當時歐洲審查制度談起，主張書籍承載人的理性與生命，不應在出版前交由少數許可者裁決。米爾頓並不否認有害言論的存在，而是指出：真理只有在開放閱讀、公開辯論和成熟判斷中才能顯現；以預防之名封鎖思想，反而會削弱學術、宗教改革與公民德性。本書適合關心言論自由、媒體治理、出版史、政治哲學及英國革命思想的讀者，也提供今日重新思考審查與公共責任的歷史尺度。

《紐約故事集》收錄五篇以十九世紀末紐約為舞台的作品。〈從四點到六點〉以獨幕喜劇呈現舊情人在下午茶會前後的機鋒與試探；〈最尋常不過的故事〉描寫藝術、愛情與創作靈感之間令人啼笑皆非的錯位；〈開端的終結〉從一封求助信展開，讓老練的都市人物面對青春、婚姻與責任；〈一位清教徒少女〉把嚴格道德觀帶入紐約寄宿公寓，考驗愛情與良心；伊迪絲・華頓的〈曼斯蒂太太的窗景〉則以一位獨居老婦對後院景色的依戀，寫出都市更新下細微而深刻的孤獨。全書跨越喜劇、諷刺、愛情故事與寫實悲劇，呈現紐約既喧鬧又冷峻的人情面貌。

《緊急時刻的靈修》寫於約翰・多恩一次重病期間，全書以二十三篇「默想、申辯、祈禱」構成，從病勢的變化、鐘聲、孤獨與身體感受出發，逐步推展至人與群體、時間、死亡及救贖的思辨，其中孕育出「沒有人是一座孤島」等傳世名句。《死亡的決鬥》則是多恩臨終前不久的講道，凝視肉身終結，也探問死亡如何成為通往永恆的關口。兩篇作品兼具神學辯證、詩性意象與個人告白，適合關心英國文學、宗教思想、生命書寫與死亡哲學的讀者，也適合希望從經典中重新思考生命有限性的讀者。

在識字尚未普及的城市裡，一隻白鹿、一頂王冠、一條美人魚或一雙手套，就能讓旅人找到酒館、商店與工匠。本書以十六章追索招牌從古代至十九世紀的演變，依次考察歷史紀念、紋章象徵、動物怪獸、鳥魚昆蟲、花木、聖經宗教、聖徒、行業職業、衣食住行、地理名稱、幽默、雙關與圖畫謎語。作者蒐羅大量倫敦街道、客棧、出版商與商家的實例，穿插詩句、廣告、逸聞與語源，呈現招牌如何同時扮演導航工具、商業品牌、政治記憶與民間圖像文化。